［台灣新聞雲］記者 鄭淑惠∕花蓮報導
郭清治（1939）是戰後台灣學院出生的第一代雕塑家中的代表性人物。
出生台中大甲的郭清治，1957年考入台北師範藝術科，這是他藝術養成的所在。這個在日治時期作為「台灣新美術運動搖籃」的知名學府，戰後更是許多「東方畫會」成員的母校，不過母校的美術傳統，並沒有對日後成為雕塑家的郭清治有顯著的影響，當時他主要的創作仍以繪畫為主。
從台北師範畢業後，郭清治分發中部的一所小學服務，在某次教師研習會的場合中，見到某位同仁展現的雕塑創作魅力，進而嘗試動手，並在友人慫恿下，送件參加中部美展競賽，竟一舉獲得第二獎的榮譽，更獲得前輩雕塑家陳夏雨（1917-2000）的當面讚賞，鼓勵他往這方面發展，他也就在1963年毅然辭去國小教師的工作重返校園，考入國立臺灣藝專，成為美術科第二屆的學生。
當時的藝專美術科分：西畫、國畫、雕塑三組，郭清治在雕塑組中，師事大陸來台雕塑家丘雲（1912-2009）；並在1965年也就是藝專二年級那年，同時囊括全省美展、全國美展、台陽美展等當藝壇最重要的三大美展雕塑部的首獎，之後更獲中山文藝獎、吳三連藝術獎等大獎。奠定了他在台灣藝壇，特別是雕塑界的地位。
郭清治認為石頭是一種孕育天地靈氣，且浸潤沐浴於大自然洗禮的特殊媒材，搭配藝術家的巧思，往往能帶給觀者天人合一、強韌堅定卻又流利優美的靈視感受，因此它走遍台灣各地，收集正式各種石材，包括：觀音石、白雲石、輝綠石、青玉石、大理石、花崗岩，乃至黑貝化石、黃貝化石……等等，每創作一件作品，莫不是從初稿、模型，再到粗坯敲鑿，最後修整研磨而成，知名戲曲學者，也是中研院士的台大中文學系曾永義教授，稱他是「把身命雕塑出來」的藝術家 。
也由於郭清治對石雕創作的熱誠與成果，影響了時任台灣省政府主席，後為副總統的謝東閔指示，籌畫成立「石雕公園」的計劃與推動、直接影響了台灣日後石雕藝術創作的風氣與發展。
90年代郭清治以複合媒材創作，將互相衝突的材質圓融為一體，例如運用天然的石材與科技產品的不鏽鋼材，兩者在創作中擺放一起，象徵人與自然的和諧共存對話，「天人合一」的境界。1994年以〈娑婆之門〉應邀至日本，參加「亞太現代雕刻野外展」，獲得日本朝日新聞極高的評價，讚許其作品具有「異次元」的特殊風格，他的作品更列入1999年FORJAR EL ESPACIO世界鐵雕回顧文獻，與西班牙雕塑家Chillida等國際藝術大師並列於大型雕塑創作案例作家。
郭清治對石頭的興趣與投入終身未變。早在1969年就為台北花旗銀行設置大型的石雕作品〈貝之謳歌〉，1972年代為世華銀行創作之雕作品〈展翅長飛〉，1981年為台北新生公園設置〈祥和〉的石雕創作，而1982年1987年代台北阿波羅畫廊的幾次個展也都是以石雕作品為主。
亞洲現代雕塑會會長石川信二教授盛讚郭氏作品深具表現力、獨創性和東方精神；日本朝日新聞亦讚譽有加。歐盟藝術顧問Serge Fauchereau評論其作品氣勢磅礡、具成熟鮮明的東方氣質,並收編於二十世紀世界雕塑回顧專書之中,足見郭所獲得的國際肯定與讚揚。
此次在創價學會展出的作品如： 〈舞〉（1978）、〈傳說〉（1981）、〈之初〉（1989）、〈生之頌〉（1991）、〈露之華〉（1991）、〈追憶〉（1992）、〈昇〉（1992）、〈成長〉（1992）、〈癡〉（1993）、〈綣〉（1993）、〈壁〉（1994）、〈儷人行〉（1996）、〈希望〉（1996）、〈異次元重現〉1996、〈首〉（1997）、〈太陽之門〉（1997）等，也都是以石材或至少以石材為主，結合不鏽鋼等媒材進行的創作，可以說石材創作是郭清治雕塑創作的「母語」。對石頭的感情來自同年的生活，但造型的元素，卻完全是他個人的處獨創，也是時代的語言。
展出地點：創價美術館 花蓮館
花蓮市富裕五街71號
TEL:(03)857-1101
展出時間：2023.8.2-2024.1.12
展覽資訊:www.sokaculture.org.tw
主辦單位:創價美術館 花蓮館
協辦單位:創價文教基金會,台灣國際創價學會
開放時間:週二至週日09:30~17:00免費參觀
※週一、9/29中秋節休館
※圖片來自網路及創價美術館花蓮館提供的書籍
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