藝術家羅惠瑜浮流幻影個展開幕了

［台灣新聞雲］記者鄭淑惠／花蓮報導

藝術家羅惠瑜2月24日下午2點在好地下藝術空間舉行攝影個展「浮流幻影」開幕茶會及首場座談會，與會嘉賓來自全台各地，來賓踴躍提問現場笑聲、掌聲不斷，熱鬧非凡。歡迎喜愛藝文活動的朋友蒞臨參觀。

羅惠瑜1972年出生於桃園新屋，1998年畢業於紐約長島大學（Long Island University）視覺藝術研究所，取得MFA學位，交通大學應用藝術研究所博士候選人。曾於台灣、美國、澳洲、義大利、俄羅斯等地展出。2006年代表台灣參加「第一屆俄羅斯國際攝影藝術節」於新西伯利亞國立美術(Novosibirsk State Art Museum)館展出，是台灣藝術家首次在西伯利亞利區展出，具有開創性的意義。作品典藏於義大利國家攝影博物館、紐約長島大學及國立陽明交通大學。近年作品關注女性的自我認同與母職角色探討，目前任教於東華大學，持續進行影像藝術創作、展覽策劃及跨界合作。
藝術家網站：https://lohuiyu.com

羅惠瑜回憶，三年前海洋大學海洋文創設計產業學系助理教授侯鵬暉來花蓮小住，一日下午在家閒聊時，隨興所至將衣櫃大抽屜裡塵封已久的手工沖印照片翻出來，順便宮女話當年，1997年當助教時如何照顧學校暗房那台彩色沖印機，又如何不小心將顯影藥水弄濕全身……不料鵬暉對著那些當年被我「淘汰」的影像說：應該用這些照片，擬定新的展覽計畫。

從那天開始，我們展開了三年的挑照片計畫。為何要這麼久？因為策展人要求瀏覽硬碟裡所有的影像，以及硬碟外的所有底片，這當中不僅要有一些耐心，也考驗了兩人之間的相互信任。在整理影像期間，人生也起伏跌宕，以中年之姿回望，似乎還可以隱約感受到二十幾年前按下快門的心情，而當年看似無目的之隨拍，其影像語意也從回望的新眼光中被重新定義。

記得美國研究所老師在大堂評論課時說：你的作品為何沒有對焦？一張照片，一定要有對焦清楚的地方。雖然被老師批評，我還是不可自拔拍出失焦晃動的照片。當年的不小心失焦與現在的故意晃動，都顯示老師說的話不一定是對的，而被淘汰的照片也不一定不好。

人生的複雜與迷人之處，不在於年歲大了就會豁然開朗，當初的迷惘消散了，新的課題依然立在眼前，那就繼續迷路，繼續找路。

在20年間，羅惠瑜經歷了人生不同階段的心境變化，攝影行為不斷游移在藝術創作與日常生活的細縫之間，影像成為了讓幻影與現實交融的媒介，將連續的時間片段拆解與堆疊，轉化為一種探尋生命意義的流動狀態，這些影像串連起羅惠瑜不同時期的系列作品。

策展人侯鵬暉表示，本展以「生之流動、靜之幻光」為主述，為藝術家羅惠瑜於1997年赴紐約長島大學攻讀攝影碩士，開始創作之後約20年間拍攝的影像重新編組而成的呈現。

從研究所時期探索女性自我意識的「The Lightness of Being」（1998）；透過人造光源將夜晚的世界幻化綻放的「花魅」（2011）；雙胞胎誕生後與孩子間微妙互動的「靜靜的生活」（2014-15）；因母職角色過於巨大而反思自我形象的「媽媽的自我凝視」（2016-）。2020年在交通大學舉辦的「眼淚是海洋作的」展覽中，這些不同時期的系列作品交互相映，呈現出藝術家多層次的創作面貌，如同一種眾聲喧嘩的表現方式。

本展覽首次嘗試將藝術家各時期的影像進行拆解和堆疊，試圖轉化成一種流動生命狀態的探索。日常生活和藝術創作並非全然的二分法，按下快門時的情感觸動轉化為影像，投射出藝術家內心與現實相互疊合的瞬間。這些影像裡蘊藏的情感，是與生命狀態緊密相連的原始片段，細膩而豐富。若之前的展覽是從正面呈現藝術家的意識展現，本次展覽則是從另一種角度描繪細微情感變化，影像宛如一次次的低迴細語，只需轉換角度，不同的風景隨即展開。

這些影像多數是在意識明確形成之前的本能瞬間反應，存在許多視覺關聯的可能性，透過編輯，這些新的視覺關係彷彿一再受到擾動，交織著既視感，也在虛實之間不斷切換。公園的林間小路、昏暗天空隨風搖曳飄逸的旗幟、水族箱裡的魚影…，影像裡出現許多因為手持相機所造成的畫面晃動或疊影效果。轉動的洗衣機、起身離床的身影，則是影像裡的劇情要素，讓人有動態的聯想，並且藉著池塘、魚缸、河川、海浪這些不同規模的水的型態，讓觀賞時產生緩急流動的感受，而這些複數影像之間彼此在被攝物體、畫面構成、聯想語意上，隨著觀看影像的交錯加疊，整體也逐漸顯露出一絲不安的聯想。

本展形式與過往的不同之處，在於過往系列作品呈現時擁有較強的主導性，傾向創造出將意識具象呈現的「準確瞬間」，然而，非強烈意識掌控的畫面，反而更容易流露出情感觸動的幽微瞬間，這些「偏離片刻」透過視覺語意的編輯，呈現更加綿密交錯的影像群，並且暗示生命的複雜維度。
邀請觀者貼近感受這些流動的影像之中所浮現出的生命隱喻。

策展人侯鵬暉：1982年出生於台灣台中，日本大學藝術學研究科藝術博士。曾獲日本台灣交流協會獎學金、日本大學創立100周年記念外國人留學生獎學金。2017年參與台北市立美術館「微光闇影」展出。作品曾獲選澤本德美賞、藝術銀行收藏。曾獲邀參與「台日兩國年輕影像藝術家作品交流活動」、「東亞文化之都2016奈良市」攝影講師、2018年台北國際攝影節「TAIPEI PHOTO」策展人。擔任台北「Lightbox」攝影圖書室駐日人員，協助參與企劃台日間攝影文化交流活動。現往返於台日間，進行影像創作與研究教學。初期作品著重內省式的自我關照；目前以都市與人類生活的潛在關係為創作題材。研究專長為日本攝影展覽文化發展與其影響，著有博士論文《日本寫真展覽會的歷史研究—從戰後到寫真美術館的成立》，並執筆於《日本寫真年鑑》年度攝影展整理與展評之單元。

與談人-汪曉青：藝術家汪曉青生於臺北，英國布萊敦大學藝術創作博士，長年關注女性認同的攝影、繪畫之創作與教學。青田藝術空間創辦人，並於國立東華大學兼任助理教授。她的作品廣為國際報導，美國《The New Yorker》雜誌認同她「將母職重新塑造為一項宏偉的事業」。英國《BBC》讚譽她改變並超越母職的陳腔濫調。中國《人物》雜誌列她為2018年全球25名人之一。近年受邀展於瑞士「沃韋影像雙年展」、美國「Photoville攝影節」、祕魯「身份美學展」、澳洲「國際攝影雙年展」、義大利「PhotoLux國際攝影雙年展」、台灣「臺南市美術館：Shero展」、韓國「大邱攝影雙年展」、美國「2023 AIPAD國際攝影博覽會」與法國「Paris Photo國際攝影博覽會」等。作品典藏於美國休士頓美術館、蓋蒂中心、喬治‧伊斯特曼博物館、納爾遜‧阿特金斯藝術博物館、哈利•瑞森展覽館、台灣台南市美術館等，享譽國際。

展覽日期：2024.2.24(六)-2024.3.25(一)
展覽地點：好地下藝術空間(花蓮市節約街37號B1)
開放時間：每周五、六、日、一 12:00-20:00

展期活動：
座談｜2024.2.24(六)14:30-16:00　
與談人：羅惠瑜(藝術家)、汪曉青(藝術家)、侯鵬暉(策展人)

演講｜2024.3.9(六)14:00-16:00　
講題：從自拍照到家族攝影的表現與轉變
主講人：侯鵬暉（海洋大學海洋文創設計產業學系助理教授）

座談｜2024.3.16(六)14:00-16:00　
與談人：羅惠瑜、陳明惠（成功大學創意產業設計研究所副教授）