［台灣新聞雲］記者 劉艾琳/綜合報導
在當代電影講求故事性的時代，張嘉樂（Byron Chang）憑藉其獨特的敘事風格脫穎而出。他是一位才華橫溢的剪輯師與數位影像技術員（DIT），作品涵蓋獲獎短片、網路劇以及商業廣告，並在LA Shorts、NFFTY和波士頓亞裔電影節等知名影展中嶄露頭角。此外，他還與T-Mobile、Laifen和Face First Natural等品牌合作，參與製作的網路劇在各大數位平台上吸引了數百萬次觀看。
用故事打動人心
張嘉樂始終堅信，一個好故事超越語言與文化的界限。「真正好的電影，是能讓觀眾共情，並在心裡留下印記的。」他強調，剪輯不僅僅是技術活，更是一種情感的塑造方式。每一次剪切、每一個過渡、每一個視覺元素，都是為了讓觀眾更貼近角色的內心世界。
在他的最新作品——短片《當我死去》（When I Die）和《繭戀》（Cocoon Lover）中，這種情感真實感體現得淋漓盡致。《當我死去》講述了一名少女第一次面對死亡與成長的故事，透過實景拍攝與動畫結合，反映她對生死的逐漸理解。張嘉樂在剪輯中保持了主角的童真視角，從充滿好奇與幻想的片段，到母女爭吵後的沉默與沉思，每一處細節都讓情感層層遞進。
而無對白短片《繭戀》則以畫面與音效傳達婚姻破裂的孤獨感。張嘉樂巧妙地透過遠景表現女主角的孤獨，再用特寫捕捉她微妙的情感波動。「有時候，沉默比語言更有力量。」他表示，正是這些留白與未說出口的情緒，讓觀眾真正感受到角色的內心掙扎。
平衡真實與共鳴
張嘉樂的剪輯風格在於保持故事的情感核心，同時讓觀眾在觀影時被深深吸引。在《當我死去》中，他透過少女與母親在飯桌上的爭吵、深夜房間的靜默，將成長的痛苦與對親情的渴望表現得真實動人。而在《繭戀》裡，他利用女主角第一次目睹丈夫化繭的鏡頭，從她的震驚反應切入，隨後才揭示丈夫的狀態，讓觀眾先共情於她的情緒，再去理解故事本身的隱喻。
音效設計同樣是他作品的一大亮點。在《繭戀》中，丈夫繭化時微妙的沙沙聲、女主角急促的呼吸聲、以及遠處傳來的第三者的聲音，無需對白，就讓觀眾感受到情感的撕裂感。「聲音是一種看不見的情感線索，能讓觀眾更沉浸在角色的內心世界。」張嘉樂說道。
用鏡頭講述普世情感
張嘉樂的故事講述方式源於他對情感的細膩洞察。他堅信，真正觸動人心的不是轟轟烈烈的台詞，而是角色在沉默中的眼神、肢體語言，以及人與人之間那微妙的情感流動。「現實生活中，很多情感並不是直接說出口的，而是藏在無聲的瞬間裡。」他解釋道。因此，他透過鏡頭語言與節奏的把控，讓情感自然而然地在觀眾心中發酵。
未來，張嘉樂將繼續探索複雜情感主題，以真實而富有感染力的作品打動人心。他的剪輯不僅塑造影片的結構，更塑造觀眾對角色情感的體驗，讓每一個故事在銀幕之外依然迴盪。
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