〔台灣新聞雲〕記者 鄭淑惠／台東報導
「以光繪影」徐明正攝影展 長曝凝聚星軌與山海之美 從「看見」走向「感受」探索真實與幻象
展覽資訊
展出期程：2026年11月19日（四）至2027年01月06日（六）
展出地點：都歷遊客中心海洋廊道
展覽地址：臺東縣成功鎮新村路25號
開幕茶會：115年11月20日（五）下午2：00
指導單位：交通部觀光署東部海岸國家風景區管理處
「我不是拍我看到的，我是拍我感受到的。」一句話，道盡攝影家徐明正多年來的創作信念。即將於都歷遊客中心展出的「以光繪影」攝影展，以夜空、星軌、山海與光影為創作元素，透過長時間曝光及細膩的影像後製，將眼前的自然風景轉化為內心深處的情感風景，邀請觀者在真實與幻象之間，展開一場充滿想像的視覺旅程。
徐明正表示，此次展出的作品有50幅，在後期製作上更加繁複細緻。每一幅作品都經過反覆琢磨，從拍攝、光影掌控到影像處理，皆投入大量時間與心力，期望讓攝影不只是單純記錄眼前的景物，而能進一步傳達自己面對自然時所產生的情緒與感受。
在作品中，夜空不再只是夜空，星軌也不只是星辰運行的紀錄。透過長時間曝光，原本瞬間即逝的光線被凝結於畫面之中，星辰留下流動的軌跡，山海則在光影交錯之下呈現不同於肉眼所見的面貌。攝影因此不再只是「再現現實」，而成為創作者重新觀看世界、詮釋世界的一種方式。
這樣的創作理念，也呼應藝術評論家肯尼斯・克拉克（Kenneth Clark）在《風景入藝》（Landscape into Art）中所提出的「幻想風景」概念。風景不只是客觀存在的自然景物，更能成為藝術家心理狀態與情感投射的載體。徐明正透過鏡頭，將真實的山海夜色轉化為具有象徵意義的影像，使自然景觀成為承載情感、記憶、恐懼與渴望的視覺語言。
從具像走向抽象，是徐明正此次創作的重要探索。當快門開啟，光線開始累積，時間也被一併寫進影像之中；當快門關閉，一幅作品便完成了從現實到藝術、從景物到心境的轉換。這不僅是攝影技術上的挑戰，更是一段創作者與自我對話的心靈歷程。
徐明正認為，激情是藝術創作的重要動力。藝術家必須不斷追尋靈感、突破既有的觀看方式，才能在熟悉的世界中發現新的可能。對他而言，攝影不是單純地按下快門，而是在一次次拍攝與思考之間，尋找影像背後更深層的情感與意義。
而攝影與繪畫之間，也存在著相互激盪的關係。正如「照我不能畫的，畫我不能照」，兩種媒材雖然表現形式不同，卻都在探索如何將眼睛所見轉化為心靈所感。攝影可以透過光線、時間與快門捕捉瞬間；繪畫則能突破現實的限制，讓想像自由延伸。兩者彼此轉換與借鑑，也拓展了藝術家觀看世界的視野。
「以光繪影」因此不只是一場攝影作品的展覽，更是一場關於「觀看」的藝術實驗。徐明正以光為筆、以影為墨，在夜空與大地之間尋找創作的語言，讓原本熟悉的自然景色產生陌生而深邃的面貌。
當觀者站在作品前，所看見的或許是一片星空、一段星軌、一座山或一片海，但在影像之外，更能感受到創作者投射其中的情感與生命經驗。每一幅作品，既是自然的紀錄，也是心靈的映照；既是真實風景的延伸，也是想像世界的入口。
「以光繪影」徐明正攝影展將於都歷遊客中心展出，透過獨特的光影美學，邀請觀眾暫時放慢腳步，從「看見風景」走向「感受風景」，在星光流轉、山海交會之間，重新思考攝影、自然與生命之間的關係，感受一場由光影所開啟的心靈之旅。
探索更多來自 台灣新聞雲-關心台灣大小事 的內容
訂閱即可透過電子郵件收到最新文章。