［台灣新聞雲］記者 鄭淑惠／花蓮報導
2023年10月至12月初，台灣攝影家游本寬將於全台巡迴展開新作《釘地》一時個展，花蓮場次更增加一場創作討論會，由游本寬帶領討論，歡迎各路創作者報名，參加的創作者請準備個人作品（形式不拘，以紙本、實體作品為佳），討論會希望可以針對每位創作者深入討論，因此名額有限，務必把握機會報名，也歡迎有興趣的觀眾現場旁聽一起討論！
11/6(一) 19:00-22:00
創作討論會｜青田藝術空間（花蓮市民權七街20號）
報名表單：https://reurl.cc/L62gEK
11/7(二) 15:00-17:00
一時個展分享討論｜（東華大學藝術學院A133）
活動簡介：
關於新作《釘地》一時個展，大不同於絕大部分攝影家在空間中的吊掛或裝置作品，游本寬除了延續過去十多年來採用「展覽書」的藝術形式來表現作品概念之外，今年的《釘地》展演，亦延續「在一個小時內呈現作品」的行動概念，除了創作者限時限地的展演，亦加入觀眾在現場中「釘」上地名的行動，將作品中「台灣神奇地名」的關鍵元素，透過釘掛在木板上的動作，和《釘地》展覽書中的概念直接對應。同時，他再次辯證：文字、影像、行動，何為真？何為他論述的觀念？
據游本寬表示，《釘地》的創作醞釀多年，原係來自地名在文字上的召喚，也就是來自眼見、腳踏、體感的渴望而誘發的行動；而同時，數位資訊在當代文化中極其複雜又詭異的角色，也意外觸發汽車導航上「神奇」地名帶來的誘惑。
歷經數年在台灣將近200個地名的探訪，他的概念圍繞在：事，不尋地名的原生態，不求土地正義的伸張，不求證「河道」上的傳說；志，親臨現場，肉身抵抗數位虛擬資訊對「舊文明」的挑戰；文，論述被人遺忘的老地名、小地方，在當下大環境中的聯想；圖，不求景觀紀錄的寫真，不做電子地圖的圖鑑。
因此《釘地》展覽書中剔除了絕大部分，即時、短暫「此曾在」場域感的生活遺址，以及學者、文史工作者曾研究過的地名歷史典故，也捨棄了許許多多複合式的地名、動植物保護協會最愛，俗不傷雅親民的地名、帶有貴族舊城、宗親近水樓台，明確聚落意識「厝」字的地名。最後，只保留極少數上述的代表地名。
而回應「後攝影」時代數位記錄的真假虛實，《釘地》也並不採用游本寬早期的編導式攝影作品《法國椅子在台灣》、《台灣新郎》兩系列中真實物件置入現場的表現，而是承接「後攝影」的特性，將圖資直接浮貼於作品中，以數位「編導式攝影」的形式，讓資訊、地景、地名在合體的同時，突顯當代生活對資訊的高度依賴。這些浮貼圖資對於影像的結構「破壞」，有時偽裝成現場中的視覺元素，融入現場實景中；有時如同獎章，浮掛在地景的最前方，讚許地和名的文化貢獻；有時突顯場景中容易被忽視的小對象，實質騷動觀者的閱讀習慣；有時扮演不請自來的外來客，遮掩住現實中部分關鍵、次關鍵的內容；更多時候，則在表徵攝影者闖進陌生地，以非凝視的眼光，鬆散論述著自身東張西望的身影……。
簡單的說，《釘地》影像結構的多樣和自由，除了視覺化攝影者在場域中東張西望的形態，也淡淡反諷了，現實生活中繁瑣過多的訊息，或許導演或竄改了真實的生活樣貌。因此，被如幽靈般浮貼圖資遮掩的視線，是對於眼前資訊的自動擷取或是自動刪除？
近四年來，世界歷經大幅度變化，世紀疫情暫歇，俄烏戰爭未止，以巴戰事又起，台海危機未曾緩解，游本寬透過《釘地》要傳達的關鍵訊息，除了數位時代帶來的各種資訊和認知挑戰，更在提醒：《釘地》影像中，那些被人遺忘的老地名、不被重視的小地方，它們在台灣文化中的意義以及在世界中的位置。同時也在暗示：在世界起風的當下，台灣內部分崩離析的群體，造成個體在進退維谷中苟延殘喘的困境。《釘地》 的言外之意呼之欲出：國家焦慮，地方焦慮，人焦慮。在數位圖資上還存在實際紀錄的「地名」，實景卻與「地名」的原始意義已經無法連結，游本寬陳述的是一種文化的失落感，是一種數位侵入的無力辯駁和抵抗；已經不存在圖資地名的「地方」，仍有其人文、血脈的意涵，游本寬反映的是在國際政治環境的大翻轉之下的台灣處境。
游本寬2023新作《釘地》在虛擬展場（臉書）自9月1日開始暖身，預計展出《釘地》作品近三個月。《釘地》一時個展則於10月22日起至12月初，於台北、台中、彰化、台南、高雄、花蓮等地巡迴展出。
游本寬當代攝影：
https://www.benyuphotoarts.tw/
https://www.facebook.com/BenK.YU.photoarts
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