楊哲一山水系列攝影展，在花蓮縣文化局美術館與好地下藝術空間同時展出

［台灣新聞雲］記者鄭淑惠／花蓮報導

藝術家楊哲一說：「從事地景攝影工作，我只呈現當地景象，不直接批判對錯，讓現場自己「說話」」「礦場開採的過程很辛苦，甚至殘忍，但你無法反對水泥卻又住在水泥屋裡，這當中蘊含衝突性。」

楊哲一以水泥企業在中國、越南與台灣東部（宜蘭、花蓮）的石灰石露天礦場為題材，拍攝了因產業東移、資源開採以及復育轉型所留下的地貌痕跡，包括「削頂」後大面積被整齊打造的山頭景象。這些曾經的自然山林如今已轉化成了人為改造的地貌，既是破壞的痕跡，也是新的「山水」視角。

自二十世紀中葉以來，攝影不再僅是單純的記錄工具，逐漸轉化為反思人類文明與自然環境關係的重要藝術媒介。楊哲一的《山水》系列並非傳統山水攝影的繼承，而是藉由鏡頭凝視礦場開採後的「傷痕地景」，重構一種既陌生又熟悉的山水意象。這些影像將人為切割的山體、裸露的岩壁、巨型的坑道，置換成某種近似宋代巨碑式山水畫的構圖，形成對當代「山水」的再定義。

1981年出生於臺灣宜蘭的楊哲一，成功大學資源工程所畢業，現為台灣大學生物環境系統工程所博士。曾經是羽球選手、教練，因所學專長進入中研院地科所，環境變遷研中心研究助理與地質工程師。從事環境科學研究，近期擔任「初應」當代視覺藝術空間顧問及臺灣兒童攝影藝術學會理事長。

楊哲一從球員教練轉變為藝術家的轉捩點在於2006年，他在印度流浪探索式的自助旅行，當時因環境衛生因素造成他長時間的腸胃不適，誘發嚴重的免疫疾病。經歷這場重病後，他開始重新思考人生的意義，從此轉向當代攝影藝術創作，希望用影像書寫一生，作品更於2007年更獲得日本清里美術館永久典藏。

《山水》系列作品是楊哲一結束中研院工作後，受聘於台資礦場相關企業，前往中國大陸做環境地質評估，後又跟隨政府的新南向政策團隊轉往越南、馬來西亞、印尼等國家做探勘與環境地質評估。在探索與工作期間，費時二十幾年所拍攝完成，不僅是當代攝影的傑作，更是一種「現代山水哲學」的凝視。它提醒我們，在二十一世紀，人類面對的山水已不再是詩意的桃花源，而是滿佈創傷的工業地景。透過藝術的呈現，人們試圖在這些傷痕中找到新的定義，重新思考人與自然的共生之道。