［台灣新聞雲］記者 鄭淑惠／花蓮報導
從瓦楞紙到金屬華司，看見材料長出的身體與情緒。
花蓮縣石雕博物館即日至9月27日推出《髮語之間Between Hair and Speech》黃沛瀅個展，展出藝術家多年來以瓦楞紙、牛皮紙與不鏽鋼華司創作的系列作品。展覽以「髮」作為線索，從紙纖維、金屬孔洞與身體形態出發，帶領觀眾看見材料如何承載記憶、情緒與生命力。
黃沛瀅從事藝術創作逾20年，創作橫跨繪畫、裝置、公共藝術與複合媒材。曾獲臺北美術獎首獎、全國美展雕塑類金牌，並多次獲文化部公共藝術獎肯定。她擅長將日常材料轉化為具有生命感的形體，使瓦楞紙、牛皮紙與不鏽鋼華司不再只是材料，而成為身體、情緒與空間的延伸。
此次展覽包含《慾望魔髮》、《如果頭髮會說話》、《華司女孩》與《海潮之聲》等系列作品。從立體人像到牆面高浮雕肖像，藝術家透過撕開、層疊、纏繞等方式，讓瓦楞紙與牛皮紙逐漸形成髮絲、臉部表情與身體姿態。原本輕薄而日常的紙材，在反覆堆疊之後，轉化為帶有重量與情感的身體形象。
展覽中的金屬作品則呈現另一種生命感。不鏽鋼華司原是工業結構中細小而常被忽略的零件，在黃沛瀅手中，透過重複排列、孔洞與光線反射，轉化為近似髮絲、浪潮與身體曲線的形態。冷冽的金屬因此產生流動感，也展現出材料本身意想不到的表情。
此次於花蓮縣石雕博物館展覽大廳展出，也讓不同材料之間產生新的對話。相較於石材給人的厚重與穩定，瓦楞紙呈現出纖維與手工堆疊的溫度；不鏽鋼華司則在自然光下反射出流動的冷光。紙、金屬與石雕館空間並置，使觀眾重新觀看雕塑不只是某一種材質，而是一種關於形體、重量、光線與身體感的創作方式。
在《髮語之間》中，頭髮不只是外在造型，而是一種身體之外持續生長的語言。它可能是記憶的纖維、慾望的形變，也可能是情緒無法說出口時，從身體邊界慢慢長出的形狀。觀眾在展場中行走、停留與觀看細節的同時，也將看見那些難以言說的情緒，如何在材料與光影之間逐漸成形。
花蓮縣文化局陳建村局長表示，花蓮縣石雕博物館持續推動當代雕塑藝術發展，透過引介不同媒材與創新表現，拓展大眾對雕塑藝術的想像與視野。《髮語之間》運用紙材堆疊塑形，並結合金屬媒材與光影變化，細膩呈現身體、情感與空間的對話，誠摯邀請各界蒞臨參觀，在材料之中感受溫度，於光影之間捕捉律動，與藝術產生共鳴。（圖片由花蓮縣文化局提供）
展覽名稱｜《髮語之間》黃沛瀅個展
展覽期間｜即日起至9月27日
展出地點｜花蓮縣石雕博物館 展覽大廳
展出系列｜《慾望魔髮》、《如果頭髮會說話》、《華司女孩》、《海潮之聲》
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